rimbaud analisi poesie


Doch hat Rimbaud (was freilich eine Nachdichtung kaum herzugeben vermag) in den sechs Strophen des Gedichts in jedem Vers die Prosodie des Alexandriners aufgelöst. Sein Werk ein Beispiel möglicher Folgen aus dramatischer Spannung zwischen individuellem und geschichtlichem Schicksal die Flucht aus der Literatur in die Wüste als Verzweiflungstat. schreiben ist tatsächlich ab einem bestimmten punkt, wenn eine bestimmte grenze überschritten und überschrieben ist, REAKTIONÄR. Dichtung soll sehen lehren, Rimbaud war nicht nur Zeitgenosse der Impressionisten, er war auch mit vielen Malern befreundet und ein begeisterter Betrachter von Karikaturen, Städteansichten, Fotografien, die durch die modernen Techniken der Reproduzierbarkeit zur Massenkunst geworden waren. LA PARODIE CHEZ RIMBAUD Pourtant, Rimbaud reste un poète de la parodie. An ihrer Stelle kamen die wirklichen Weiber von Paris wieder an die Oberfläche – heroisch, hochherzig und aufopfernd wie die Weiber des Altertums.“ Das große revolutionäre Gedicht, in dem der Dichter als Kommunarde mit dynamischer Gewalt Anklage erhebt, ist „Die Pariser Orgie“. Ein Verse-Schmied; das heißt noch nicht zugeschlagen. noch ist ja die Luft verqualmt von Schlachtgetümmel! Er ließ auch seine inneren Treidler, die Sinne über Bord gehen. Jetzt diktierte ihm die Enttäuschung Gesänge des Hasses, der einen Namen hat. Der Rimbaud Verlag wurde im Jahre 1981 gegründet. Mein Paradies wurde vom roten Soldaten geöffnet, mit dem der Genosse Haltsmaul auf die Welt gekommen ist, (Es ist eine Steilküste: jetzt reißt der Himmel auf, der Sperrmüll der Revolutionen ragt bis in den Schritt.) Was wir entbehrten, war Vertrauen. In Übereinstimmung mit den Beschlüssen und der realen Harmonie unserer Kunst schließe ich mich über ein Jahrhundert hinwegsetzend den Vorrednern an, und unterstreiche die Notwendigkeit, entsprechend der ernsten Lage und der allgemeinen Beschränktheit der Mittel das Erreichte zu festigen und zu stärken. Es wäre darum widersinnig, Rimbaud umfassend auszulegen. Rimbaud begründet, wie vor ihm Lautréamont und nach ihm Mallarmé auf andere Weise, eine neue Dichtung. Die Binde aber gab er weiter, an Baudelaire auch, der dankbar verlautbarte: „Es ist das wunderbare Vorrecht der Kunst, daß das Schreckliche, kunstvolI ausgedrückt, zur Schönheit wird und daß der rhythmisierte, gegliederte Schmerz den Geist mit einer ruhigen Freude erfüllt.“ Vielleicht dürfte man sagen, daß die Décadence mit der Weimarer Abbiegung Schillers begänne – wenn jene der feigen Würde nicht entbehrte und nicht gierig, durch die Finger, und schlechten Gewissens, in das Elend starrte. Er wußte es nicht. es gibt eine grenze, wo das SCHWEIGEN nicht mehr SPRECHEN kann, wo die mit=teilung stockt und zerbricht, um frei und sinnlos, ja: WIE AUFGEZOGEN auszulaufen! – lch wittre was in der Atmosphäre; er ist, als brüte die Sonne, Unzucht aus…. Es bleibt uns die peinigende, süße Faszination einer Blindensprache. Sie verbrauchen ihre Phantasie an Tunnels und Fesselballons, ihre „monologe gehen“ rechtens „fremd“. Unser Ekel ist ein doppelter Ekel: wir haben an mehrere Weiten zu würgen. Er, sucht seine Seele, mustert sie, stellt sie auf die Probe, lernt sie. „Das trunkene Schiff“, vielleicht Rimbauds bekanntestes Gedicht, verwirklicht zum erstenmal in vollem Umfang die Rimbaudsche Dichtungskonzeption, Wenn man bereit ist, auch der Dichtung eine relativ eigenständige geschichtliche Bewegung zuzugestehen, dann ließe sich sagen, daß mit diesem Gedicht eine neue Art zu dichten beginnt. Das ist freilich ein Zauber, man höre nur. So präzisiert er seine Gedanken am 15. Geschichte auf dem Abstellgleis. Was red ich bloß? Fast and free shipping free returns cash on delivery available on eligible purchase. Rimbaud geht es eher um die Form der Vokale denn um ihre Farbe, das heißt um die Beziehung zwischen Lautform und Schriftbild. Die Söhne sollten nicht werden wie diese Männer. Es darf ihn nicht ersetzen; so enorm er sie entwickelt, sie ist nicht Zweck, sie ist Mittel, die Wirklichkeit zu öffnen, Und anders als es die Zeitungen können (die haben ihre eigene Technik, „metallisches System“, sagt Weiss, der Ordnungssprache, Rotationsdruck). Nicht wahr, mère Rimb., es war die Hölle für die Frauen. Aber was grüßen wir, die wir mehr sehen als je ein Mensch sah? Aus diesem Schatten tretend, stand er in der Sonne der Folter. (Aber wir saugen sie auch ein, lassen sie auf der Zunge zergehn, lecken sie, genießen sie.) Er fährt als blinder Passagier nach Paris, wird als Spion verdächtigt undfestgesetzt. Daß das Chaos kalkuliert ist. Aber sie war eine alleinstehende Frau aus einer Grande Rue, in ein Arbeiterquartier abgestiegen. Arbeiter strömen schimmernd durch ein Tor. Einöden durch die erd- und himmelsgeister raunen. Stellen Sie sich einen Menschen vor, der Warzen in sein Gesicht einpflanzt und sie pflegt. (Delahaye überlieferte es in den „Souvenirs familiers à propos de Rimbaud“.) Die Kühnheit, das Leben in der Form der Literatur zu genießen, ist doch zumindest so revolutionär und mindestens so schwierig wie die so maßlos bewunderte, die der ältere Rimbaud ihr vorzog aus irgendwelchen Gründen. „Changer la vie“, das Leben ändern, hieß für Rimbaud, der seinen Dichterberuf ernst nahm, aber vor allem, die Literatur verändern. Er hatte den Kontinent durchschritten und auch die greifbare Zukunft abgegrast. Rimbaud Complete. Die Worte das Chaos, der Unsinn; in den Zeichen ist der Inhalt modelliert, Chiffrierung, die die vielfältigen Informationsebenen, auch die außersemantischen, der natürlichen Sprache ineinanderschließt. Die decouvrierende, die sehende Metapher, die Metapher als Auge. Es gibt eine Zeichnung Rimbauds: da stolziert Vieh und Volk sonntags so im Gänsemarsch. Das Böse ausgekehrt! Deswegen ist es einfach ein weiteres, durchaus schönes Mosaikstück in der Pflichtsammlung des Rimbaudlesers – selbst ich, der französisch versteht, brauche mindestens sechs verschiedene deutsche (und sogar englische) Paralleltexte. Narodil se v Charleville-Mézières v departmentu Ardennes. Wir destillieren den Pulsschlag eines Sprechens heraus, wie er dieser Poesie eigen ist, wir versuchen ihn in unserer Sprache neu zu erobern, einen Strom zu finden, der Funken schlägt. Eine Poesie in gehobener Prosa, in der die neue Form zugleich Gegenstand und Darstellung ist. Wenn das Messing als Trompete aufwacht, ist es nicht seine Schuld. Rimbaud hatte verlangt, daß die Dichtung nicht mehr die Handlung rhythmisiere, sondern voran sein muß, Poesie als Avantgarde! Der Zeitungsgeist, aktionistisch tönend. – Und der Traum frischt auf.“. Obschon durchaus gescheitert an endlosem, ermüdendem „modernisTISCHem Schnick=SCHNACK“, der dem Rimbaud-Freak höchstens eine zusätzliche, inspirierende Perspektive auf dessen Werk verschafft, ist es doch ein schönes und lustvolles Buch. Rimbaud hatte nicht Lust, Platz zu nehmen. Illuminations. aber an dem tag – und dieser tag dürfte kommen – wo alle körper nur noch & ausnahmslos die gedoubelten säue dieser obersau sind, die sich GEIST/LOGOS/SINN/NOTDURFT; BRAUCH :BAR :KEIT etc. Die kühne Strophe. Verschlüsselt ist poetische Mitteilung allemal, es macht ihre Eigenart, daß die scheinbar unverfängliche Notierung doppelten Charakter hat, Ausdruck und Inhalt gekoppelt sind in Zeichen, Zeichenketten, im Gesamtzeichen des Gedichts. wörter sind die magischen kabel, strombrücken, die meinem fleisch als tentakeln wuchsen bis sie den anderen körper berührten, der mich mit entsetzen und entzücken, schreck und ekstase beschenkte, weil der augenblick des con=TAKTES zwischen dem grenzenlosen, unbeschriebenen körper und zwischen meinem scharf riechenden und damit auch stinkenden körper dem letzten ein BILD dieses körpers schoß – und von da an streckten sich die tentakeln, vormalige fummler, nach einer magischen formel, die als larve auf der eichel (frauen müssen eigene wörter finden!) Spülicht. (Kerouac, der führende Beatnik: „Sei immer blödsinnig geistesabwesend! Rimbauds Dichtung wird von nun an diesen Elementen eine Form der Dauer verleihen, wodurch der gescheiterte Befreiungsversuch in der Literatur gleichsam nachgeholt wird. In der törichten Kinderstube der Moderne halten sich immer wieder die Poeten fest. Read Capire e analizzare la poesia di Arthur Rimbaud: Analisi delle poesie più importanti book reviews & author details and more at … Ich kann nicht mehr sprechen. diese magische formel sind nicht die wörter, ist nicht einmal ihr strom :flux, sie ist der GRUNDSTOFF der wörter, der buchstaben & silben, über den jeder lebendige körper verfügt, in maßen, die sich nur den zu=fälligen delirien des kosmos verdanken, diese Formel ist das grad=messer der begegnungen, gezogen von der bewegung der tentakeln: diese sind die wörter, silben und buchstaben, das fleisch jenes geistes, der seine eigene MATERIE GESICHTET HAT, für einen dunklen fleck lang: DIESE WÖRTER SIND ILLUMINIERTES FLEISCH! Arthur Rimbaud –am 20. Aber auch eine Auseinandersetzung mit der homoerotischen Liebe. Ich rief die Henker herbei, um meine Zähne noch im Verrecken tief in die Kolben ihrer Gewehre zu schlagen. Wenn du die Website weiter nutzt, gehen wir von deinem Einverständnis aus. Einst in der klassischen Helle der „Kunstperiode“ beredeten sich die Dichter, die Augen zu schützen, mit einem grünen Schirm, oder der vorgebundenen Serviette. Statt die Objekte zu reproduziere, hat sie Erregungen zu erzwingen mittels der Linien der Farben und der aus der äußeren Welt bezogenen, jedoch vereinfachten und gebändigten Umrisse: eine echte Magie.“ Das berühmte Sonett „Die Vokale“ erfährt aus dieser optischen Einstellung Rimbauds seinen Sinn. Meinen Namen, E-Mail und Website in diesem Browser speichern, bis ich wieder kommentiere. aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaDie Menge brüllte, Sie fühlt’, wie dieser Mensch ihr Herz mit Rausch erfüllte, Und durch den weiten Hof, durch jede Galerie, Wo keuchend, heulend wild jetzt ganz Paris aufschrie. Das Gedicht, unter dem unmittelbaren Eindruck der Niederlage der Commune geschrieben, holt den gescheiterten Befreiungsversuch in der Literatur nach. über eine RICHTIGE grenze geschmuggelt werden können, wo ein vollkommen anderes, fremdes leben gedeiht: raum der „écriture“, der rimbaudschen vor allem, ist ein EWIGER JAGDGRUND eines objektiv gewordenen körpers, frei von allen fesseln der singularität/dualität/sentimentalität. Er wollte die Veränderung dieser „miserablen Ordnung“, um das Leben ändern zu können. Aber die Orgie und die Vertraulichkeit der Frauen blieben mir versagt. Dieser Brief, dem er den „Pariser Kriegsgesang“ beilegt, enthält Rimbauds Programm einer „Poesie der Zukunft“, von der er sagt, daß sie eine „materialistische“ Zukunft sein wird: „Denn ICH ist ein Anderer. Rimbaud kann indes nicht anders denn als Zeitgenosse der Pariser Commune, die ein „neuer Ausgangspunkt von welthistorischer Wichtigkeit“ (Marx) war, gelesen werden. Damit war aber auch – ein weiteres Merkmal der Modernität Rimbauds – ein neuer Begriff von der Autorschaft, des Dichters gewonnen. Hier ist poetische Sprache in eine neue Funktion eingetreten. Das stand subaltern in den Stiefeln. Literarische Befreiungseffekte, nicht die Befreiung der Literatur; das Ordnungsmodell und der Harmoniezwang werden bei dieser Erb-Sache umgangen, aber nicht zerbrochen, Das verlangt radikalere Sätzlein; noch einmal und mit Müller zu reden: Zerreißung der Fotografie des Autors. Leben. nichts astraliges!) Aufbauen, „bau auf bau auf“, können wir  V e r h ä l t n i s s e: mit unseren weichen, wütenden Leibern. sind PRÄSENTATION (nicht: RE-) der gelungenen spaltung, schize: die „umrundung der welt“ (kleist) ist beendet, man schüttelt sich die hände, die des anfangs und die des endes, man berührt SICH: das meer und die sonne… was kam danach? Rimbaud hat auch die fürchterliche Anonymität und Kommunikationslosigkeit der kapitalistischen Großstadt festgehalten, die Friedrich Engels in London betroffen machte. Sie kann nicht ihre Jugend retten, sie muß den Tod suchen, das neue Leben. wir sind die letzten, die uns auf rüdes was ein=bilden. Ich benutze seine Begriffe, Überschriften für einen Untertext, den ich heute lese aus seinen Gedichten und Lästerungen. Die Frohe Zukunft in den Baubaracken. All diese Laute sind in „Une saison en enfer“ zu lesen. Der Kommunismus, als Erbteil des Klassenkampfs, mit der Menschheit und der Natur beladen, bleibt im Sozialismus subversiv wie die Poesie: wir wissen, worauf wir uns eingelassen haben. Im Brief an den Lehrer Georges Izambard schreibt Rimbaud am 13. das frühreife Dichtergenie, Zeitgenosse der Commune, erfüllte ein kraftvoll sensuelles und dynamisches Wirklichkeitsverhältnis, dem er in neuen, ursprünglichen Sprachgebilden und kühnen Metaphern Ausdruck verlieh. In dem entsetzlichen Moment, als er seine Verrücktheit benannte, wagte Rimbaud unter das Kapitel zu schreiben: Heute weiß ich, die Schönheit zu grüßen. Der Dichter möge die Menge des Unbekannten abgrenzen, wach werdend in seiner Zeit, in der universalen Seele: Er gebe mehr als die Formel seines Gedankens, als die Aufzeichnung seines „Marsches zum Fortschritt“! Was nun folgt, und wofür er kein Verständnis erwartete, ist nicht neu, es wurde von Baudelaire vorgedacht. Provinz, das ist der leere Augenblick. In diesen Städten „schleichen die neuen Gespenster durch dicken ewigen Kohlenstaub“. Aussichts=Los Orientierung NULL Wissen & Spur=Weg Das Ur=Teil gewiß. (Mit Ausnahme der „Saison en enfer“, deren gesamte Ausgabe in den Lagerräumen einer Brüsseler Druckerei vergilbte, hat Rimbaud keines seiner poetischen Werke selbst in Druck gehen lassen.) Beschriebenes Blatt. Hier liegt ein Versuch vor, der scheitern kann. Von da ab schreibt er keine Verse im traditionellen Verständnis mehr, das heißt Verse, die mit den beiden Hauptelementen der französischen Prosodie, Silbenzahl und Reim, ausgestattet sind. „Diese Millionen Leute, die einander nicht zu kennen brauchen, betreiben das Erziehen, das Arbeiten im Beruf und das Altern so gleichartig, daß ihr Lebenslauf gewiß um etliches kürzer ist, als die verrückte Statistik gewöhnlich für die Völker des Kontinents errechnet“ („Stadt“). Schon gut, sie hatte den blauen Blick, der lügt. Sie hält sich am eignen, geduldigen Faden, so webt sie nur mit am Programm der neuen Romantik. Wir können  s c h a l t e n  in dieser neuen Welt. Die Texte sind üppig illustriert, wenn auch willkürlich und ausufernd, aber anregend und vielfältig. Er war im Exil seiner Revolte. Ist ständig in Bewegung. Der triumphierende Schlußsatz seines Höllenbuchs enthält die Summe seines Scheiterns, die kleinmütige Nachricht eines nicht zu Rettenden. gibt es nicht noch andre sonnen zu besingen? darüber bin ich mir klar: ich wohne der Entfaltung meines Gedankens bei: ich sehe ihn an, ich höre ihm zu. In der Tiefe, im innersten Gewebe, Zärtlichkeit, Furchtlosigkeit, Gemeinheit, meine Freiheit. Die „Kultivierung der Seele“ durch die immer „durchdachte Entgrenzung sämtlicher Sinne“ ging weit über das bis dahin herrschende Verständnis von Poesie hinaus. wir haben den Terror, Der uns die Größe gibt, die herrlichen Gebärden, So wie ich eben sprach vom Heim, vom Friedlichwerden… Schau nur zum Himmel auf! Die alten Stoffe erlaubten die harmonische Behandlung, die den beruhigten Klassen zu gönnen war. Später wurde aus dem Schiff ein Eisenwagen. Am schlausten ist, diesen Kontinent zu verlassen. Er zerstörte seine Verhältnisse; ohne Bedauern, wie er im belagerten Mézières die alten Bäume des Bois d’Amour stürzen sah. Der auf Veränderung für sich und andere aus war und nach dem Geheimnis suchte, „das Leben zu ändern“. Diese „objektive Dichtung“ sagt sich los von allen Formen „subjektiver Dichtung“, die – wie in der romantischen Tradition – Poesie als Ausdruck unkontrollierter Gefühle begreift. Arthur Rimbaud. Diese Poesie ist ja keine Zuflucht, sie ist ein Arbeitsraum. Rimbaud gab Vorstellungen davon, was sein könnte, er stellte eine imaginäre Bühne auf mit den unterdrückten Figuren und verdrängten Welten, mit einem Fundus von provozierenden Visionen und Impulsen – um die Komödie mit dem Blitz seiner Einsicht zu vernichten (eine härtere SpieIart der romantischen Ironie). Die neue Dichtung, die Rimbaud zu schreiben beginnt, gründet sich auf eine neue Dichtungstheorie, die er in dem klaren Bewußtsein davon ausgearbeitet hat, daß mit der Commune auch die Dichtung in eine Epochenwende gestellt ist. Alle geben der Mutter schuld. Der überwiegende Teil der für diese Ausgabe ausgewählten Gedichte wird ihm in neuen Nachdichtungen vorgestellt, die seine Rimbaud-Lektüre auch zu einem Vergleich anregen können, Rimbaud zu übersetzen ist gewiß schwierig, aber keineswegs unmöglich. Né à Charleville en 1854, Arthur Rimbaud rencontre en 1871 Verlaine auquel le lie une amitié passionnelle. Wie bei Müller das Theater, mangels gesellschaftlichen Spielraums, zusehends zur Lyrik gerinnt, wurde in den „Illuminations“ die Lyrik zusehends Theater. Angesichts dieser verbreiteten Meinung mag der Leser sich anhand der verschiedenen Übersetzungsleistungen ein eigenes Urteil bilden. ), der die welten trennt, wer einmal die NAHT der welten entdeckt hat, und wer neugierig und mutig genug war, ihn zu passieren, wird nie mehr schreiben und rimbaud hat diesen spalt durchschritten ebenso wie gérard de nerval ihn durchschritten hat oder r.d. Jetzt arbeiten, niemals, niemals, ich befinde mich im Streik.“ Im Mittelpunkt der Rimbaudschen Dichtungskonzeption steht daher auch nicht das Gefühl (sentiment), sondern der Sinneseindruck (sensation). und es wagen, uns zu beugen, keiner mehr! Die Weißen landeten, mit der Kanone/der kanonischen Satzung. Im Zentrum dieser interessespezifischen und weitverbreiteten Legendenbildung steht noch immer das Bild einer Künstlerexistenz, das Rimbaud als Typ des „klassischen Gammlers“ oder als Beispiel für die Verwandlung des enttäuschten Literaten in einen Vagabunden spiegelt. So weit war bisher (den Spanier Góngora vielleicht ausgenommen) noch kaum jemand gegangen, daß er die Vergleichsebene der Metaphorik einfach wegließ und mit der so ermöglichten Identität zwischen Bildspender und Bildempfänger das Erz poetisch neuer Elemente zutage förderte. „Das Raffinement der Varianten wird gähnender Langeweile abgetrotzt, die überall sich ausbreitet, wo Handeln unmöglich wird, nichts bewirkt, sinnlos ist, weil die nächsten ,Sieger der Geschichte‘ schon die Tür eintreten“: ein altes mechanisches Spiel. Ja, inso=fern die einheit empirisch/physisch immer bloß bei=nahe möglich ist (oder täusche ich mich? Auf jeden Fall gibt es einem dem es vorenthalten ist die Gedichte im Original zu lesen eine Idee von der Kraft die hier sprüht, von dem Feuer das Rimbaud zu stehlen versteht. Papiertiger Ein Gedicht des Fünfzehnjährigen: „Le Forgeron“: Ich zitiere ab V. 132: Die ganze, von der Wut der Sonne glühnde Masse Der Unglücklichen kommt, sie kommt an, dich gedrängt, Der diese Anstrengung beinah den Kopf zersprengt… Hut ab, ihr Herrn Bourgeois! Sie kleben ängstlich an seinen Kategorien – Abnormität; sie können dieses Kollektivwesen nur füsilieren. „Sie versäumten etwas, daß Sie nicht auf der letzten Versammlung der Affreux Bonshommes anwesend waren. Er unterschrieb, mit sechzehn Jahren, als der Ohne-Herz (doch die Operation sollte länger dauern). Wir können das Spiel beenden, und keiner wird Sieger sein. Es geht darum, durch ein Entgrenzen  a l l e r  Si n n e  am Ende im Unbekannten anzukommen. Ich zitiere Enid Starkie, Henry Miller, Hans Mayer, Yves Bonnefoy, Maurice Choury, Rosemarie Heise, mich und einen zukünftigen Autor. Kristina Fries: Variation statt Korsett literaturkritik.de, August 2011, Hansres Jacobi: Arthur Rimbaud – ein Leben der Revolte Die Tat, 23.10.1954. Sie ist nicht zu brauchen, wo man die vortrefflichen Verhältnisse nicht ändern will. Auch die übertriebene Suche nach Wahlverwandtschaft kann ihr den Weg ebnen. In der Verfassung, die Rimbaud schuf, verwaltet sich das Volk ohne Vermittlung, indem es ganz einfach in Kommunen oder Kommunefraktionen zusammenkommt, um über die Entscheidungen abzustimmen, die der Gruppe nützlich sind: Jeder unerläßliche Gebrauch der Autorität, jede Anleitung für die Arbeit hängt von der Abstimmung ab, und der so erteilte Auftrag muß nach Ablauf einer kurzen Frist auf die gleiche Weise erneuert werden. Sie hat uns in ihre Obhut genommen. − Was man nicht weiß, vielleicht ists, schrecklich! Erst nach seinem Tode kommen, 1892 und 1895, die ersten umfangreicheren Ausgaben seines Werkes ans Licht der Öffentlichkeit. Arthur Rimbaud – Diashow mit Bildern aus seinem Leben, Zeitdokumenten von Charleville, Paris, London und viele von Rimbaud selbst gemachte Fotografien von Adens und Harrar. So bezeichnet „cœur“ (Herz) oft das männliche Geschlecht (z.B. Arbeit gegen die Deckgebirge der Verheißungen, wenn wir uns nicht zu „Propheten von übermorgen“ machen wollen. Beschreibungsimpotenz.) Bis auf einige ganz wenige Ausnahmen hat Rimbaud nämlich sein gesamtes Werk für die Schublade schreiben müssen: Als 1884 in Verlaines berühmter Anthologie der Poètes Maudits sechs seiner Gedichte erschienen und zwei Jahre später die Zeitschrift La Vogue achtundvierzig Texte der Illuminationen veröffentlichte, da erreichte diese Nachricht den seit 1880 in Äthiopien als Angestellten einer französischen Kolonialfirma arbeitenden Rimbaud nicht einmal mehr. … verbrennen Sie, ich verlange es … alle Verse, die ich töricht genug war, etc. Er tappte mutig voraus, bemüht, „Seltenheiten“ zu vermeiden, als welche freilich das Leben sind; doch „das Leben ist nicht für sich selbst… wichtig“. Scheißstaat: höre ich mich sagen. Ich beschreibe es mit meinen Zügen. Was seh ich denn, in diesem Schützengraben, der mit wahnwitzigen Waffen bestückt ist. Powered by WordPress | Designed by Elegant Themes. „doch nach eurOPA kann ich nicht zurück, aus VERSCHIEDENen gründen: zunächst würde ich im winter sterben; dann bin ich schon zu sehr an das UNSTETE & KOSTENLOSE leben gewöhnt, endlich habe ich keine an=stellung. Incorporating more than forty pages of previously untranslated material, this complete collection of poetry and prose by the revolutionary nineteenth-century poet includes such works as Sensation, The Drunken Boat, A Season... $32.99 Buy now. Ammers seinerzeit epochemachenden, im Geiste des Expressionismus verfaßten Übersetzungen (die Brechts Rimbaud-Lektüre zugrunde lagen) enstanden 1907 und 1911, und Alfred Wolfensteins für die Neue Sachlichkeit repräsentativen Übertragungen erschienen 1930. Die Städte, denen wir hier begegnen, sind phantastische Konstruktionen eines „ungeheuerlichen Geschmacks“, „kolossalste Schöpfungen der modernen Barbarei“ („Städte II“). Oder anders gesagt: eine spielerisch willkürliche Bevorzugung des Unwillkürlichen und Unterdrücktgewesenen.“ Ich habe mich dem Zug angeschlossen, oder schleiche längst in die Richtung, aber nicht blind. Es wird uns gelingen, die Liebe zu erfinden, Wir gehn über die grauen Wiesen. Ich muß meine Anderen systematisch und magisch aus mir RAUS schreiben, und jeder satz ist entweder eine expulsion, abtreibung, austreibung eines dämons, eines befalls sozialer diskurse, denk-, fühl-, rede-, und handlungsweisen, aus=stoß, die den Anderen (:sozialkörper) auf die lange reise schickt, oder es ist ein conTAKT mit meinem anderen (:ungeborenen)körper, und dessen text gibt mir echo, resonanz auf meinen text, und mit jeder dieser re :sonanzen arbeite ich weiter, jeder klingende(gelingende) satz ist ein satz (:sprung), einen weiteren satz (:sprung) zu ent :decken, und mit jedem gefundenen (gehörten) satz wächst mein anderer körper, mein nur von mir be=schriebener, authentischer körper, d.h. ich selbst, und ich kann mir immer mehr sätze hin- und herschicken, daß schließlich so etwas wie ein körperstromhaftes ping=pong=spiel entsteht, wo klingende, sirrende, wutschende, zwitschernde WORT=BÄLLE zwischen zwei körpern hin- und her rasen: das wäre dann: mit sich selbst kommuni :zieren! Die Sätze, mit denen Rimbaud sein Programm umriß sind ein geniales Zitat. Keine synästhetische Spekulation über den Zusammenhang von Ton- und Farbskala liegt ihm zugrunde, sondern vielmehr die Erkundung der Produktivität sprachlicher Zeichen. Wenden wir uns um in unser Unglück. Punkt herauszusteigen – um was nun zu (die Expedition kann scheitern in den Schrecken, sie mag sich wieder auf den Weg machen. New Texts (unpublished) Sensation . The Famous Victory of Saarbrucken (L’Éclatante Victoire de Sarrebrück)(Belgian print, brilliantly tinted, sold at Charleroi, 35 centimes) At centre, the Emperor, blue-yellow, in apotheosis, . − Dann, mit den breiten und so prächtig schwarzen Händen Warf der furchtbare Schmied dem königlichen Tropf Die rote Mütze auf den schweißverklebten Kopf! Es genügt nicht, daß beim Dichter, wie gewöhnlich, einige Sperren locker sind und er auf die Freitreppen pißt, meine Freunde: Er muß sich wirklich verwandeln, indem er ins Dunkle des Kampfes geht, in den Schmutz der Strukturen, in den Dreck der Ungleichheit. Rimbaud zeichnet in seine Städtebilder, die nie konkret auf eine bestimmte Stadt bezogen sind, genau die Linien der sozialen Architektur der kapitalistischen Städte ein, die fein säuberliche Grenzmarkierungen zwischen den Klassen darstellen. In unserem Rücken die Megamaschine, die langsam vorwärts drängt in den Schlick. Das ewige Unterwegs sein wird zu einem konstanten Zug im Leben dieses „Mannes mit den Windsohlen“, wie Verlaine ihn treffend genannt hat. Doch es geht darum, die Seele zum Ungeheuer zur weiten: … Man muß sich einen Menschen vorstellen, der Warzen in sein Gesicht einpflanzt. Wir ergänzen und was wählen Sie? Sie hat uns ferngehalten von der harten Welt. ): zwei kurven: die des kreatürlichen lebens und die des gespaltenen lebens, in sich selbst gespalten: doppelt: bildersuchend – diese bei den (oder sind es schon drei?) Last Lines. J’y suis toujours. Seine wilden Zweifel würden fortan nicht zu Taten werden. Aber auch nur, um hinterher in der Scheiße zu schlafen! Der Surrealismus war für Breton, Aragon, für Soupault, ich fragte ihn: die „große Befreiung“. Denn er gelangt bis an das Unbekannte! In unsere Auswahl wurden einige Nachdichtungen von Schriftstellern aufgenommen, die zu den gelungensten Leistungen deutscher Rimbaud-Übersetzungen gehören und die zugleich einige Stationen ihrer Geschichte dokumentieren, Stefan Georges Nachdichtungen stammen aus dem Jahre 1905; K.L.

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